Presentamos el nuevo vídeo del grupo de rock madrileño Sal de mi Vida. La canción se llama Solo en Madrid y con ella descubrirás cómo nunca se esta sólo en esta encantadora y roquera ciudad.
Solo en Madrid
Nos encontramos tras una esquina
Un resplandor entró en mi vida
Mi corazón se despertaba por fin
Te conocí un día nublado
desapacible y encapotado
Todo cambió a soleado y feliz
Yo me encontraba solo en Madrid
Muy solo estaba, sí, solo en Madrid
Me gusta estar muy sonriente
para mirar siempre de frente
No busco más, ya te he encontrado a tí
Te comparaba con una estrella
tú siempre ahí sin que te viera
y en días oscuros me iluminabas a mí
Y ya no estaba, no, solo en Madrid
No, no, no estaba, no, solo en Madrid
Años después sigo en lo cierto
Dejé atrás mi desaliento
sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí, sí
Quiero que estés siempre conmigo,
así tendrá todo sentido,
porque el amor se ha apoderado de mí
Y ya no estoy solo en Madrid
Cuando me marche... seguiré aquí.
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SAL DE MI VIDA es un grupo de rock madrileño muy canalla surgido a partir de componentes de otras bandas de rock a finales de los 80. Su formación actual es: Beni García (voz), Manu Sirvent (guitarra), Gerardo Núñez (guitarra), Ángel G. Beltrán (bajo), César Vozmediano (batería) y Maru Barreiros (teclados). La banda es considerada como una de las malditas o de culto de la post movida madrileña. Se han logrado mantener en el tiempo actuando por muchas salas del país pero especialmente en Madrid. Sus directos son potentísimos y acaban de lanzar su último álbum autoproducido titulado Dímelo a la cara con una versión en formato vinilo. Una autentica obra de arte con fotos del prestigioso fotógrafo Domingo J. Casas y colaboraciones de lujo como Lorenzo Azcona (saxo) o Rodrigo Mercado. Destacan canciones como “La carretera”, “Dímelo a la cara” o “Solo en Madrid” (su último single con video publicado). Un gran cancionero que pasará rápidamente a convertirse en auténticos himnos.
Hablamos con el cantante de la banda, Beni García:
-Pregunta: Hola Beni. Cuéntanos un poco cómo y cuándo te sedujo el Rock and Roll.
-Respuesta: Hola, desde bien pequeño escuchaba música, primero a grupos de los 60, sobre todo a los Beatles y españoles Brincos, Bravos, Mustangs... y no solo escuchaba, cantaba y me sabía de memoria los temas, la radio era una más en la familia para mí. Pero realmente cuando sé que me quiero dedicar a la música es a finales de los 70, me empiezan a alucinar bandas que cantan en castellano, especialmente Tequila o el maestro Moris grupos llegados de Argentina que reivindican el Rock en castellano y por supuesto Burning y ya con la nueva ola madrileña me engancho totalmente.
-P: Háblanos un poquito de la historia de tu grupo Sal de mi Vida y de sus grupos seminales.
-R: Sal de Mi Vida surge en 1989. Primero formé un grupo en 1983, hace la friolera de 40 años, se llamaba Entierro de Tercera, éramos muy siniestros, en la onda de The Clash, Siouxie y por supuesto Parálisis Permanente, llegamos a actuar en Rock Ola, el grupo funcionó, pero la mili entonces hizo que nos disolviéramos y más tarde surgió Deseados mucho más Rockeros, actuamos sobre todo en los garitos de Malasaña.
-P: Puedes explicarnos cómo nace una canción en el grupo. Cuéntanos sobre vuestro proceso para crear una canción en Sal de mi Vida.
-R: Yo doy mucha importancia a las letras, en mi caso suelo crearlas primero y más tarde añadir la música, siempre son sentimientos y emociones, otras veces surge de una melodía, de un rif de guitarra, de unas percusiones, de muchas maneras, pero siempre se intenta que sea con un cuidado exquisito.
Nuevo videoclip, la canción "Solo en Madrid":
-P: ¿Por qué Sal de mi Vida es principalmente un grupo de directo? Yo creo saberlo... pero, mejor que lo expliques para quien no os conozca?
-R: Sal de mi Vida ya se crea como una banda consolidada comenzando con un concierto en Yastá y una actuación en Cajón de Sastre en TVE, a partir de ahí 5 discos, uno de ellos en directo y más de mil actuaciones.
-P: ¿En que sentido el Rock and Roll puede ser el mejor compañero para una vida?
-R: Es lo que vivimos, es nuestra manera de ser, es compartir, es hacer vibrar, es disfrutar del público y nos retroalimentamos mutuamente. El directo es la pasión del Rock and Roll.
-P: Por favor, dinos tus cinco artistas preferidos.
-R: The Rollings Stones; Lou Reed; The Clash; Ramones y Burning.
-P: Dinos tus cinco discos favoritos.
-R: -What¨s Going On. Rolling Stones
-Abbey Road. The Beatles;
-El Fin de la década. Burning.
-Alarma.
-London Calling. The Clash.
-P: Se puede hablar de "Rock madrileño" como algo reconocible.
-R: Por supuesto que sí, es chulería y canallismo, es actitud madrileña y Rock and Roll, ahí están Alarma o Burning como ejemplo.
-P: ¿En qué ha cambiado para ti el mundo de la música en las dos últimas décadas?. El mundo de la música ha cambiado mucho desde empezasteis, y no hay quien lo entienda ¿Qué habría que hacer para cambiar esta situación?
-R: A las discográficas no les interesa la calidad, buscan solo beneficio sin gastar nada apenas, ganan mucho por catálogos que tienen y descargas, los músicos apenas tienen beneficios de ello, salvo que seas alguien muy reconocido. El Rock and Roll no les importa. Es cierto que internet hace que tu música llegue a más gente, quizás sea lo único bueno. La gente no compra discos, y lo único que nos alegra son los directos .
-P: Por último, háblanos de vuestro último disco "Dímelo a la cara", que para mi es un disco muy bien hecho, con canciones que muy memorables. ¿Qué esperáis de el?
-R: Creo que es el mejor disco que hemos hecho con diferencia, por supuesto con el excelente trabajo de nuestro productor Fefe Del Amo, creo que ha sacado lo mejor de nosotros. No sobra ningún tema, todos son singles, temazos, es como un buen libro con doce capítulos a cada cual mejor y unidos. Esperamos que se convierta en un clásico del Rock and Roll madrileño y que lo disfrutéis con una cervecita en la mano.
CAMPEADOR: UNA OBRA MUSICAL COMPUESTA POR NONÚ IAZABO
Un espectáculo musical en el que se recupera la figura de El Cidpara convertirlo en un héroe contemporáneo.
Melodías de influencia medieval interpretadas en directo con un órgano de litúrgico se mezclan con los sonidos producidos con tecnología de vanguardia en una obra que recupera la figura tradicional de El Cid para transformarlo en un héroe contemporáneo.
Mediante 18 piezas, algunas interpretadas al órgano, al piano, por la coral o mediante sintetizadores y samplers, Nonú Iazabo ofrece en ‘Campeador’ un viaje atractivo, variado y entretenido en forma de banda sonora que impacta de forma directa en los sentimientos del espectador.’ un viaje atractivo, variado y entretenido en forma de banda sonora que impacta de forma directa en los sentimientos del espectador
El sonido del músico español, considerado uno de los referentes del ‘neoclassical ambient’ nacional, encuentra referencias en artistas como Vangelis o Hans Zimmer. Su música es comparada con la de compositores coetáneos como Olafur Arnalds o Nils Frahm.
Con esta obra, Iazabo quiere rendir homenaje a El Cid, “uno de los más claros exponentes del héroe natural, de aquél que se hace a sí mismo, que parte de la nada, pero que llega a codearse con reyes y que es ejemplo de resiliencia, capaz de solventar su destierro, la humillación de su familia y volver a recuperar su posición”, en palabras del compositor.
“Esta fortaleza interior convierte a El Cid en un personaje moderno y actual, igual que lo fueron Cristóbal Colón, Thomas Alva Edison o Steve Jobs”, afirma Iazabo, que considera a Rodrigo Díaz de Vivar un “baluarte de humildad, tesón y visión de futuro, valores muy necesarios en la sociedad actual”.
Atahualpa Yupanqui, nombre artístico de Héctor Roberto Chavero, fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor argentino. Ampliamente considerado como el músico argentino mas importante de la historia del folkore, Atahualpa inicialmente estudió violín con el padre Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 km a caballo para tomar las lecciones en la ciudad.
Con Almirón, Roberto Chavero descubrió la música de Sor, Albéniz, Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann.
Atahualpa Yupanqui supo conmover a generaciones enteras con la sencillez de la palabra y el mensaje profundo. Fue un gran artista que supo reflejar en sus letras la cotidianidad del género humano, sus costumbres, sus adversidades y supo reafirmar el folclore argentino como nadie lo ha hecho.
Atahualpa renovó la música argentina con un estilo personal enfocado en las costumbres del hombre común. Se exilió, cantó con Edith Piaf y escribió más de 1500 canciones. Falleció en Nîmes, Francia, el 23 de mayo de 1992.
Aquí os dejamos esta genial frase del cantautor argentino para que la difundamos por todo el mundo:
De las 325 canciones de su autoría registradas oficialmente,pueden citarse algunas de las que más fama tuvieron:
La nueva entrada de nuestro blog está dedicada a un colgante femenino que he llamado "Dancer". He intentado producir una alegoría a la danza humana, al cuerpo de una mujer danzando. También, según la mirada, podemos ver un pez de colores. En cualquier caso, se trata de una pieza original de aproximadamente 13 centímetros de largo y cada quién es libre de ver lo que su imaginación le diga.
La parte técnica la aborde desde el chasis que creé trasteando con un cable de cobre reciclado de un diámetro de 2 milímetros de grosor, como casi siempre, me salen las formas azarosamente al manipular ese metal tan dúctil y maleable como el cobre; para mi es una verdadera tentación tener un cable de cobre en mis manos, es como un relajante metálico con el que accedo a lo espiritual, jajaja... qué frase me ha salido!
Lo siguiente, esa inspiración bendita, la cual viene, casi siempre, con el estímulo de abrir mi cajón de piedras, gemas, cristales, bolitas y demás encantos de la bisutería. Una verdadera caja de pandora.
Y así, elegí la materia de bolitas tipo turquesa, tipo coral y ópalo auténtico, que engarcé con hilo de cable de cobre reciclado.
Entonces, ahí os dejo esta última creación, que podéis comprar cuando queráis, por el precio razonable de 40€ lo tendrás en tu casa en una semana+ -
(Debajo de las imágenes de esta entrada podéis ver la forma de hacer tu compra)
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Referencia: LV0010 (Colgante "Dancer")
40€* (gastos de envío incluidos, sólo para España)
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